일러스트레이션

4.3.2고급읽는 시간 3분

문서와 프레젠테이션에 일러스트레이션을 추가하면 시각적 매력을 높이고 중요한 정보를 효과적으로 전달할 수 있을 뿐만 아니라, 유쾌한 감성까지 더할 수 있습니다. 일러스트레이션을 선택할 때는 장식성에 치중할지 정보 전달에 집중할지, 유쾌하게 갈지 진중하게 갈지, 또는 다양한 스타일을 혼합할지 일관된 예술적 스타일을 유지할지를 결정해야 합니다.

스스로 그래픽 디자이너가 아니라고 생각한다면, 오직 장식만을 목적으로 하는 순수 장식용 일러스트레이션을 활용하는 것은 다소 까다로울 수 있습니다.

예를 들어 파블로 피카소 화풍의 추상 예술 일러스트레이션을 문서 표지나 프레젠테이션 타이틀 슬라이드에 배치하는 것은 아주 멋져 보일 수도 있지만, 그렇지 않을 수도 있습니다.

순수 장식용 일러스트레이션을 선택하는 감각에 확신이 서지 않는다면, 주된 목적이 정보 전달인 정보성 일러스트레이션을 고수하는 편이 더 안전합니다.

정보성 일러스트레이션은 비즈니스 시각 커뮤니케이션에서 매우 가치 있는 역할을 합니다. 대표적인 정보성 일러스트레이션의 예로는 지도, 인포그래픽, 3D 렌더링 등이 있습니다.

예컨대 자동차 회사에서 제작하는 브로슈어라면 대리점 위치 지도, 차량 구매 절차를 설명하는 인포그래픽, 출시 예정 모델의 3D 렌더링을 수록하는 것이 유익한 정보가 될 것입니다.

위치 정보를 전달하기 위해 지도를 사용하는 것은 비즈니스 커뮤니케이션에서 일러스트레이션을 활용하는 가장 탁월한 사례 중 하나입니다. 지도는 단순화할 수도, 매우 상세하게 표현할 수도 있으며, 지구 전체를 보여주거나 아주 작은 지역만을 나타낼 수도 있습니다. 또한 라벨이나 아이콘 형태로 다양한 정보를 지도 위에 중첩하여 배치할 수도 있습니다.

과거에는 인포그래픽을 제작하려면 예술적 기량은 물론 Adobe Illustrator와 같은 정교한 일러스트레이션 프로그램을 다루는 지식이 필요했기 때문에 접근하기가 꽤 어려웠습니다. 그러나 오늘날에는 다양한 정보를 전달하기에 적합한 폭넓은 레이아웃과 스타일의 템플릿을 제공하여 누구나 손쉽게 인포그래픽을 직접 제작할 수 있는 웹사이트가 다수 존재합니다.

3D 렌더링을 일러스트레이션으로 활용하려면 비실사적(non-photorealistic)이어야 합니다. 즉, 실제 사진처럼 보이지 않도록 의도되어야 하며, 이는 대개 사용하는 색상 수를 줄임으로써 구현됩니다. 실사형 3D 렌더링은 시각 커뮤니케이션에서 '사진'의 활용 범주에 속한다는 점에 유의하시기 바랍니다.

정보성 일러스트레이션을 사용하기로 결정했다면, 다음 과제는 일러스트레이션을 유쾌한 톤으로 풀어나갈지, 진중하게 유지할지를 정하는 것입니다.

유쾌함과 진중함은 하나의 스펙트럼으로 이해할 수 있습니다. 한쪽 끝에는 유머러스한 만화가 있고, 다른 쪽 끝에는 진지한 예술 작품이 자리합니다. 전문적인 비즈니스 문서에서는 일러스트레이션을 진지한 예술 작품 쪽에 더 가깝게 유지하는 것이 일반적입니다. 유머는 자칫 의도치 않게 불쾌감을 주기 쉽기 때문입니다.

그럼에도 불구하고 많은 경우 비즈니스 문서는 건조하고 무미건조하며 지루해지기 쉽습니다. 이때 과하지 않은 적절한 위트를 살짝 가미하면 문서의 분위기를 한결 밝게 만들어, 모든 일러스트레이션이 지나치게 진지할 때 느껴지는 위압감을 덜어줄 수 있습니다.

예를 들어 일정 기간 재택근무를 진행한 후 사무실 복귀를 안내하는 문서를 작성하면서 출근하는 인물의 일러스트레이션을 넣고자 한다고 가정해 보겠습니다. 횡단보도 표지판 스타일로 사무실을 향해 뚜벅뚜벅 걸어가는 사뭇 진지한 인물의 일러스트레이션을 사용할 수도 있고, 꽃과 숲속 동물들에 둘러싸여 두 팔을 번쩍 들고 환호하며 가볍게 발걸음을 옮기는 인물을 표현할 수도 있습니다. 두 방식 모두 전달하려는 메시지는 동일하지만, 약간의 위트가 가미된 쪽이 문서의 분위기를 부드럽게 풀어주어 누군가에게는 받아들이기 힘든 공지를 한결 수월하게 수용하도록 돕습니다.

품격 있는 유쾌함을 살짝 더한 정보성 일러스트레이션을 활용하기로 결정했다면, 마지막 과제는 문서 전반에 걸쳐 단일한 예술적 스타일을 일관되게 사용할지, 아니면 서로 다른 스타일을 혼합할지 선택하는 것입니다.

일러스트레이션을 직접 그릴 계획이라면(상당한 예술적 기량이 요구되는 작업이지만), 스타일에 대한 완전한 통제권을 가지므로 원하는 대로 자유롭게 조합할 수 있습니다. 궁극적으로 본인이 자신의 작품을 완벽하게 통제하는 아티스트이기 때문입니다.

직접 그릴 계획이 아니라면 타인의 예술 작품을 사용할 수 있는 권한을 확보해야 합니다. 다행히 신뢰할 수 있는 스톡 아트 사이트들이 존재하므로, 무료 또는 유료 라이선스를 취득하여 타인의 일러스트레이션을 합법적으로 활용할 수 있습니다.

스톡 일러스트레이션을 검색하다 보면 동일한 작가의 작품들이 형태, 색상, 캐릭터, 구도 등에서 유사한 특성을 띠며 비슷한 스타일을 공유하는 경우가 많다는 것을 알 수 있습니다. 서로 다른 작가라 할지라도 유사한 예술적 스타일을 공유할 수 있으며, 이 경우 작가가 다르더라도 혼용하면서 일관된 스타일 톤을 유지할 수 있습니다.

일러스트레이션을 선택할 때 유용한 경험칙은 동일한 범주에 속하는 일러스트레이션 그룹에는 동일한 예술적 스타일을 적용하는 것입니다.

예를 들어 인물 일러스트레이션이 포함된 문서를 제작한다면 인물을 묘사할 때마다 동일한 스타일을 적용해야 합니다. 문서의 어느 한쪽에서는 흑백 선화로 인물을 나타내고, 다른 쪽에서는 생동감 넘치는 3D 렌더링으로 인물을 표현해서는 안 됩니다. 흑백 선화로 인물을 묘사하기로 했다면 해당 스타일을 일관되게 유지해야 문서나 프레젠테이션에 스타일적 응집력이 부여됩니다.

콘텐츠 범주가 서로 다를 때 각기 다른 일러스트레이션 스타일을 사용하는 것은 지도에 특정 스타일, 인물에 특정 스타일, 아이콘에 또 다른 스타일을 적용하는 것처럼 시각적 매력을 더하면서도 여전히 스타일적 응집력을 유지할 수 있는 방법입니다. 여기서 핵심은 공통 색상 팔레트를 공유하는 등 선택한 모든 일러스트레이션이 공통된 특성을 지니도록 하는 것입니다.

일러스트레이션은 단순한 시각적 매력 이상의 가치를 제공할 수 있으며 마땅히 그래야 합니다. 일러스트레이션은 명확하고 전문적인 방식으로 중요 정보를 전달하는 데 기여해야 하며, 때로는 품격 있는 위트까지 은은하게 더해줄 수 있어야 합니다.